Um fato: modismos passam e voltam. Hoje e nos próximos anos, as tendências buscam inspiração no passado.

 

Estamos nos distanciando do “Flat design” dos últimos anos, em benefício do retorno de designs vintage atualizados. No entanto, a tendência minimalista continua.

Os designers gráficos definitivamente ancorados no presente estão tendo o prazer de descobrir as 10 tendências que estão em cena hoje e para os próximos anos.

1.Logotipos adaptativos

Já fazem 10 anos que o design “adaptativo” começou a revolucionar a rede, e tornou-se, nos dias de hoje, a norma. A incrível popularidade da navegação móvel (e de todos os diferentes dispositivos e tamanhos de tela) tornou a navegação a prioridade de todos os sites. Designers gráficos e programadores começaram a experimentar as diferentes maneiras de criar seus designs para que possam se adaptar a todos os tamanhos de tela e modos de uso atuais. Todo esse trabalho lançou as bases para o que hoje é chamado de “design adaptativo” (responsive design em inglês).

A ideia de modificar um logotipo para que ele possa ser usado em muitos contextos sempre foi impensável … até hoje. Há algum tempo, as empresas vêm redesenhando seus logotipos para modernizá-los e / ou simplificá-los. Portanto, não é surpreendente que a adaptabilidade seja o próximo passo na resposta à demanda.

O designer gráfico Joe Harrison desenvolveu um projeto experimental chamado Responsive Logos para explorar a criação de logotipos que podem ser usados em múltiplas escalas, e são chamados de logotipos escalonáveis.

2. Gradientes (Dégradés)

Há pouco tempo atrás, gradientes estavam na moda. Podíamos vê-los em todos os lugares, nos botões interativos, no cabeçalho dos sites e em todas as apresentações do PowerPoint já criadas. Nenhum folder comercial estava completo sem seu pequeno gradiente de cor na capa. Então, por volta de 2007, eles experimentaram a decadência em favor do “flat design” (design plano).

Hoje, o “flat design” está evoluindo, e tons de cores estão fazendo seu retorno para ajudar a causa. Essa evolução é freqüentemente chamada de “flat 2.0″ ou “semi-flat design”. Essas técnicas de gradiente que vimos reaparecerem no último iOS, bem como sua adoção por líderes de mercado como o Stripe ou o Instagram, aumentaram sua popularidade. Sendo assim, poderemos vê-las cada vez mais em tudo relacionado à experiência do usuário, como papéis de parede, ilustrações e muitos outros lugares.

O termo “transição de cores” também é usado cada vez mais para se referir a técnicas de gradiente. Embora à primeira vista intercambiáveis, os dois termos são um pouco diferentes: a transição de cor refere-se à aplicação moderna do gradiente, mais vibrante, mais suave e mais lisonjeira do que seu predecessor. Resumindo, mais adequado aos princípios do “flat design”.

3. Profundidade (no “semi-flat design”)

Temos visto muito o uso de efeitos de sombras para dar relevo e profundidade e é provável que as sombras serão bastante usadas nos próximos anos. Tal como acontece com gradientes de cor, efeitos de sombras foram abandonados para dar lugar ao minimalismo extremo e projetos 2D.

Em contrapartida, percebemos agora que o relevo é uma grande ferramenta para ajudar os usuários a estabelecer uma hierarquia visual dos elementos apresentados a eles. Os designers gráficos utilizaram “sombras longas” para adicionar dimensões aos designs planos quando o Google Material Design reintroduziu o conceito como um aprimoramento da experiência do usuário. A ideia se espalhou rapidamente e os designers gráficos voltaram a usá-la. Estas novas técnicas consistem frequentemente na criação de sombras de grandes dimensões, suaves e por vezes coloridas, a fim de dar relevo e profundidade aos desenhos (ao contrário das técnicas antigas que eram bastante duras e artificiais).

Os puristas podem não estar convencidos, mas a profundidade/relevo encontrou seu lugar na estética do design plano, melhorando a funcionalidade e a simplicidade dos projetos; dois princípios que são as bases do “flat design”. E essas técnicas continuarão a se desenvolver para finalmente criar o novo movimento “semi-flat”. Já vemos muito à nossa volta, seja em ícones, ilustrações, sites e aplicativos móveis e até mesmo em designs impressos.

4. Bicromia

Duotone é produzido tradicionalmente usando um processo de impressão de semitom (ou halftoning), em que dois tons contrastantes são impressos um em cima do outro para criar uma imagem de duas cores. Essa técnica, que é a base das técnicas de impressão, encontrou uma nova vida no mundo digital. Os softwares de edição de imagens tornou o processo mais fácil do que nunca, e até levou o conceito um passo adiante com o processo monocromático, de três cores, processo de quatro cores e “falsa duotone” (imagens coloridas).

Spotify foi responsável pelo retorno do duotone, usando esta técnica para suas recentes campanhas de marketing. Os designers gráficos a adotaram porque ela combina perfeitamente com o design elegante “semi-flat”.

Com suas cores brilhantes e suas diversas aplicações possíveis, o duotone tem sido usado hoje e será usado nos próximos anos.

5. Paletas e padrões inspirados nos anos 80 e 90

De tons pastel (incluindo o famoso “rosa milenar”) a cores elétricas, as paletas usadas nos anos 80 e 90 estão mais uma vez ganhando popularidade. O afastamento do movimento “extra-plano” verá o nascimento de um retorno de formas abstratas e geométricas inspiradas pelas décadas pré-milenares.

Como as crianças nascidas nesses anos se tornaram adultos influentes, tanto como designers gráficos quanto como consumidores, essa tendência voltará a ser vista hoje e nos próximos anos e trará um toque de nostalgia aos designs que nos cercam.

6. Movimento e animação

Você pode ter ouvido muito sobre micro interações ultimamente, mas o que é isso exatamente? Para simplificar, as micro interações são pequenas animações feitas para se comunicar com usuários de uma plataforma e ajudá-las a executar determinadas tarefas. Eles interessarão aos especialistas em experiência do usuário (UX) e provavelmente serão uma das maiores tendências já vistas.

As micro interações estão em toda parte e, embora nem sempre estejamos conscientes, toda vez que recebemos uma notificação do Facebook ou deslizamos perfis no Tinder, interagimos com essas micro-animações. Eles são particularmente úteis para dar aos usuários a sensação de manipular a interface por meio de suas ações e reações. Este tipo de detalhe pode realmente deixar seus projetos mais interessantes e intuitivos!

Em termos de animações mais significativas, GIF’s e SVG’s são ferramentas valiosas para comunicar ideias, conceitos e processos, envolvendo os usuários. Os GIF’s evoluíram muito desde a sua criação e agora estão perfeitamente integrados ao ambiente digital atual. Nós vemos em toda parte: anúncios, e-mails, boletins informativos, ilustrações, ícones e até logotipos. GIF’s animados realmente se tornaram uma tendência por conta própria e nós entendemos o porquê: eles são engenhosos e chamam a atenção facilmente.

Falando de animações, está sendo muito usado o efeito de imagens animadas que são basicamente fotos estáticas nas quais um loop de vídeo foi adicionado em apenas uma parte da imagem. Isto dá uma bela paisagem rural para a qual o movimento do vento, por exemplo, foi adicionado. O contraste entre quietude e movimento dá uma impressão quase surreal ao design final. Esse efeito pode ser vídeos ou GIFs animados. Espere ver mais e mais hoje e nos próximos anos em sites, aplicativos móveis e redes sociais.

7. Tipografia

No que diz respeito à tipografia, designers gráficos irão se mover mais e mais em direção a fontes artísticas e extragrandes. Fontes sem serifas inspiradas na famosa Helvetica que dominaram o espaço digital até agora não têm mais prioridade, embora permaneçam bastante sintonizadas com os tempos (especialmente fontes em negrito e extra-negrito). Um retorno à variedade é anunciado, durante os próximos anos.

Veremos aparecer fontes mais decorativas e artesanais, além do grande retorno de fontes serifadas! Sim, dissemos serifadas. Já começamos a ver algumas delas apontando para nossas telas, especialmente em conjunto com uma fonte sem serifa. Com a demanda por sincronização de dispositivos e mídia, os designers gráficos deixaram de usar as fontes serifadas para evitar inconsistências na marca/branding. Agora que essas fontes estão recuperando popularidade no mundo digital (provavelmente graças à melhor qualidade das telas e às muitas possibilidades oferecidas pelo Google Web Fonts), podemos esperar que essa tendência cresça.

As tendências tradicionalmente vistas na impressão também farão sua estreia em telas, incluindo tipografia experimental e artística, layouts originais e posicionamentos com imagens, bem como variações ousadas em termos de espaçamento e alinhamento.

8. Projetos personalizados e ilustração

Seja caprichosa, pragmática ou puramente artística, a demanda por ilustrações sob medida continuará a crescer. Esse tipo de imagem sempre desempenhou um grande papel na indústria de impressão. No lado digital, no entanto (e apesar do fato de o Flash estar em cena desde a década de 2000), esse tipo de ilustração nunca despertou muito interesse até agora.

A acessibilidade das imagens dos bancos online resultou no abandono do desenho, pintura, caligrafia, tipografia artística, fotografia e ilustrações em geral, na rede. Isso também inclui versões modernas dos grandes clássicos como duotone e dupla exposição, por exemplo, que estão se tornando tendências por conta própria. O movimento de design plano, “flat design”, também deixou muito pouco espaço para enfeites, preferindo ícones e gráficos mais suaves. Os resultados são finalmente pouco homogeneizados.

As ilustrações personalizadas permitem criar uma linguagem visual que, por sua vez, trará uma vantagem real à personalidade de uma marca. Os designers gráficos poderão se dar ao luxo de ser verdadeiramente criativos, uma vez que a tendência é para a diversidade de estilos e que os clientes buscam explorar o potencial ainda inexplorado do design.

9. Fotografia autêntica

“Autêntico” significa as fotos que comunicam algo real. Quer trabalhe com fotografias de bancos ou que as tire, escolha fotografias que expressem uma emoção, contenham ações ou contem uma história. As fotos naturais, sem filtro e sem tratamento gráfico, foram uma grande parte do movimento de publicidade dos anos 90. E embora não esteja claro por que, nos últimos quinze anos, as fotos ultra-tratadas foram as mais usadas, ficamos felizes em ver que o natural está de volta, com composições autênticas (e mais interessantes).

A demanda por fotos autênticas só aumentou em 2017 e continuará em 2018 e 2019, já que as marcas buscam atingir o público e os designers gráficos para se livrarem de imagens superpostas e irrealistas.

Felizmente, bons fotógrafos não são incomuns e contribuem enormemente para o sucesso dessa tendência, seja por meio de contratos particulares ou alimentando bancos de imagens.

10. Vintage rico e detalhado

A tendência vintage não é inteiramente nova, porém permanecerá firmemente enraizada no ao redor do design atual. E embora possa parecer contraditório ao minimalismo em vigor, os logotipos e ilustrações bem tratados e trabalhados sempre foram atemporais. E as marcas que buscam se diferenciar de seus concorrentes costumam encontrar o caminho optando por um design sofisticado.

Embora a tendência não seja necessariamente óbvia para todos, as marcas especializadas em bebidas (especialmente aquelas que oferecem vinhos e destilados) e o setor de alimentos têm se beneficiado dessa tendência há anos, com excelentes resultados. Fabricantes de cervejas artesanais, produtos orgânicos e naturais são adeptos desse estilo e usam-no para comunicar o aspecto artesanal de seus produtos ao seu público.

Você está pronto para os novos tempos?

Este é um momento interessante para o design gráfico. Ilustrações artísticas são revalorizadas enquanto observamos certa resistência ao minimalismo do design plano, “flat design”. A cena gráfica está se tornando mais rica, concentrando-se mais na originalidade e individualidade das marcas e seus públicos. A mistura de tendências antigas e novas será propícia para assumir riscos hoje e nos próximos anos.

 Então, liberte a sua criatividade!

Você precisa de um bom design hoje?

A DMS Design tem experiência comprovada e poderá realizar tudo que você precisa.

Fonte: Blog 99designs, traduzido do francês e adaptado para o português.